HearmonyHarmonielehre lernen: die Grundlagen in der richtigen Reihenfolge
Harmonielehre ist der Teil der Musiktheorie, der Zusammenklänge beschreibt: wie Akkorde aufgebaut sind, welche Rolle sie in einer Tonart spielen und wie sie aufeinander folgen. Die Grundlagen lernst du am besten in sieben Schritten: Intervalle, Dreiklänge, Stufen, Funktionen, Kadenzen, Septakkorde und Modulation. Jeder Schritt baut auf dem vorigen auf, und jeder hat ein Hörziel, damit die Regeln nicht nur auf dem Papier stehen.
Was ist Harmonielehre?
Harmonielehre ist die Lehre von den Akkorden und ihren Verbindungen in der tonalen Musik. Sie erklärt zum Beispiel, warum der G-Dur-Akkord in C-Dur nach Auflösung verlangt und warum ein Lied auf C-Dur „fertig“ klingt. Die Allgemeine Musiklehre (Noten, Rhythmus, Tonleitern) ist die Voraussetzung, die Harmonielehre baut darauf auf. Einen Überblick über beides gibt der Artikel Musiktheorie lernen.
Im deutschsprachigen Unterricht begegnen dir zwei Systeme nebeneinander:
- Stufentheorie: Akkorde werden nach ihrem Grundton in der Tonleiter mit römischen Ziffern benannt, in C-Dur ist G-Dur die V. Stufe. Dieses System ist international verbreitet, auch in Pop und Jazz.
- Funktionstheorie: Akkorde werden nach ihrer Wirkung benannt: Tonika (T), Subdominante (S), Dominante (D). Sie geht auf Hugo Riemann zurück und ist an deutschen Schulen und Musikhochschulen Standard. Mehr im Wikipedia-Artikel zur Funktionstheorie.
Du brauchst beide nicht sofort. Für den Anfang reicht es, die Stufen zu kennen und T, S und D zuordnen zu können.
Die Lernreihenfolge auf einen Blick
Die sieben Schritte unten sind so geordnet, dass du nie etwas brauchst, was du noch nicht gelernt hast. Plane für jeden Schritt etwa eine bis zwei Wochen mit kurzen täglichen Einheiten ein.
| Schritt | Thema | Kernwissen | Hörziel |
|---|---|---|---|
| 1 | Intervalle | Halbtöne zählen, kleine und große Terz, reine Quinte | kleine von großer Terz unterscheiden |
| 2 | Dreiklänge | Dur, Moll, vermindert, übermäßig | Dur und Moll sicher erkennen |
| 3 | Stufen | leitereigene Dreiklänge I bis vii° | Grundton der Tonart hören |
| 4 | Funktionen | Tonika, Subdominante, Dominante, Parallelen | „zu Hause“ und „Spannung“ unterscheiden |
| 5 | Kadenzen | Ganzschluss, Halbschluss, Plagalschluss, Trugschluss | Schlussarten erkennen |
| 6 | Septakkorde | Dominantseptakkord, große und kleine Septime | G7 von G-Dur unterscheiden |
| 7 | Modulation | Zwischendominanten, Tonartwechsel | hören, dass sich der Grundton verschoben hat |
Schritt 1 und 2: Von Intervallen zu Dreiklängen
Ein Dreiklang besteht aus zwei übereinandergeschichteten Terzen, deshalb kommen die Intervalle zuerst. Welche Terz unten liegt, entscheidet über das Tongeschlecht:
| Dreiklang | Aufbau | Beispiel auf C | Klang |
|---|---|---|---|
| Dur | große + kleine Terz | C–E–G | hell, stabil |
| Moll | kleine + große Terz | C–Es–G | dunkler, weich |
| vermindert | kleine + kleine Terz | C–Es–Ges | gespannt, unruhig |
| übermäßig | große + große Terz | C–E–Gis | schwebend, ungelöst |
Das Hörziel für diesen Abschnitt: Dur und Moll ohne Zögern unterscheiden. Wie das gelingt, erklärt Dur und Moll: der Unterschied, alle vier Dreiklangsarten im Detail stehen unter Dreiklänge.
Schritt 3 und 4: Stufen und Funktionen
Auf jedem Ton einer Tonleiter lässt sich ein Dreiklang aus leitereigenen Tönen bauen. In C-Dur entstehen so sieben Akkorde mit festen Rollen:
| Stufe | I | ii | iii | IV | V | vi | vii° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Akkord in C-Dur | C | d | e | F | G | a | h° |
| Töne | C–E–G | D–F–A | E–G–H | F–A–C | G–H–D | A–C–E | H–D–F |
| Funktion | T | Sp | Dp | S | D | Tp | (verkürzte D) |
Kleinbuchstaben stehen hier für Moll-Akkorde, ° für vermindert. Die drei Hauptfunktionen sind T, S und D, die Moll-Akkorde sind ihre Parallelen (Tp, Sp, Dp). Der verminderte Akkord auf der VII. Stufe wird in der Funktionstheorie als Dominantseptakkord ohne Grundton gedeutet. Die Stufen ausführlich mit Hörübung behandelt der Artikel Stufenakkorde und Funktionen.
Spiel in C-Dur abwechselnd C-Dur und G-Dur und hör nur hin: Der C-Akkord fühlt sich an wie Ankommen, der G-Akkord wie eine offene Frage. Dieses Gefühl ist der hörbare Unterschied zwischen Tonika und Dominante.
Schritt 5 bis 7: Kadenzen, Septakkorde und Modulation
Kadenzen
Eine Kadenz ist eine Akkordfolge, die einen musikalischen Abschnitt beendet. Die Grundkadenz lautet T–S–D–T, in C-Dur also C–F–G–C. Daraus ergeben sich die wichtigsten Schlussarten:
- Ganzschluss: D → T (G → C), klingt abgeschlossen.
- Halbschluss: Ende auf D (… → G), klingt offen.
- Plagalschluss: S → T (F → C), der „Amen-Schluss“ vieler Kirchenlieder.
- Trugschluss: D → Tp (G → a), die erwartete Tonika wird durch ihre Parallele ersetzt.
Beispiele in allen Varianten und eine Hörübung findest du unter Kadenz in der Musik.
Septakkorde und Modulation
Ein Septakkord ist ein Dreiklang mit einer zusätzlichen Terz obendrauf. Der wichtigste ist der Dominantseptakkord: In C-Dur ist das G7 mit den Tönen G–H–D–F. Zwischen H und F liegt ein Tritonus, der sich nach C und E auflösen will. Deshalb zieht G7 noch stärker zur Tonika als G-Dur.
Modulation heißt, die Tonart innerhalb eines Stücks zu wechseln. Ein häufiger Weg führt über die Dominante der neuen Tonart: In C-Dur führt D7 (D–Fis–A–C) zum G. Bleibt die Musik danach bei G und bestätigt es mit einer Kadenz, ist G-Dur die neue Tonika; kehrt sie gleich nach C zurück, war D7 nur eine Zwischendominante. Auf dem Papier erkennst du das am neuen Vorzeichen Fis, beim Hören daran, dass sich der „Heimatton“ verschoben hat.
Harmonielehre am Klavier oder auf der Gitarre
Am Klavier ist Harmonielehre am leichtesten zu sehen, weil jeder Akkordton eine eigene Taste hat und du Terzen direkt abzählen kannst. Auf der Gitarre lernst du Akkorde meist als Griffbilder. Dort lohnt es sich, für jeden Griff einmal die Töne aufzuschreiben: Der offene C-Dur-Griff (x32010) enthält von der A-Saite aufwärts C, E, G, C und E, also nur die drei Töne des C-Dur-Dreiklangs.
Wer diese Verbindung zwischen Griff und Tönen herstellt, versteht auch, warum C-Dur und a-Moll zwei gemeinsame Töne haben (C und E) und deshalb verwandt klingen.
Bücher und Quellen zur Harmonielehre
Ein gutes Buch ersetzt keinen Klang, ordnet aber das Wissen. Diese Titel sind im deutschsprachigen Unterricht verbreitet:
- Wieland Ziegenrücker: „ABC Musik. Allgemeine Musiklehre“, ein Nachschlagewerk für die Grundlagen vor der Harmonielehre.
- Hermann Grabner: „Allgemeine Musiklehre“, kompakt und systematisch.
- Diether de la Motte: „Harmonielehre“, ein Klassiker, der Harmonik an Werken verschiedener Epochen erklärt.
- Frank Haunschild: „Die neue Harmonielehre“, mit Schwerpunkt Pop und Jazz.
Kostenlos und mit Übungen, allerdings auf Englisch: die Lektionen auf musictheory.net, dort heißt unser H wie überall im Englischen B.
Harmonielehre hören mit Hearmony
Hearmony ist eine Gehörbildungs-App fürs iPhone und übt die Hörziele aus diesem Artikel. Im Abenteuer Chord Garden unterscheidest du Dur, Moll, vermindert, übermäßig, sus2 und sus4. Seventh Heaven ergänzt Dominantsept-, große Sept- und Moll-Septakkorde sowie Umkehrungen. In Progression Highway erkennst du Akkordfolgen wie I–IV–V, I–V–vi–IV und ii–V–I, Schlussarten und fehlende Akkorde. Die kostenlose Side Quest Chord Numbers verbindet die römischen Ziffern mit dem Klang. Modulation übt Hearmony nicht.
Die Oberfläche ist vorerst nur auf Englisch. Wie Harmonielehre und Hörtraining zusammen einen Übungsplan ergeben, zeigt der Leitfaden Gehörbildung lernen. Hearmony gibt es im App Store.